1.Дозвольте привітати Вас з отриманням нагороди... Не могли би Ви розповісти про себе?

Дякую. Не хотілося би відповідь перетворювати в таке як «Минуле і думи»… Обмежусь – «народився, вчився, працював». Народився і виріс в м.Константинівці Донецької області, тоді ще промислове містечко – металургія, хімія і всі «принади» індустріального Донбасу. Вчився в Харківському інженерно-будівельному інституті, в 1983 році захистив диплом архітектора. За розподілом приїхав до Херсону. Декілька років працював в групі комплексної естетизації промислового середовища Центру НОТ «Темп». Потім – майстерні комбінату Художнього Фонду України, рекламні агентства, поліграфічні фірми, самостійна практика. Були і виставки, в тому числі 4 персональні. Остання виставка, «Проекти «АЛХІМІЯ» і «РИБИ», відбулася в Києві, в галереї музею-майстерні ім. І. Кавалеридзе.

З 1994 року член Союзу рекламістів України. В 1996 році став членом Союзу дизайнерів України. В кінці 2010 року обраний Головою Правління Херсонського обласного відділення Союзу дизайнерів України. В 2003 році отримав пропозицію увійти до викладацького складу кафедри дизайну Херсонського Національного Технічного Університету. На посаді доцента кафедри веду дисципліну «Проектування» для студентів спеціалізації «Графічний дизайн». Багато моїх знайомих спочатку дивувалися – ось, кинув налагоджену практику… Нічого я не кидав, це теж дизайн, і спілкування з майбутніми колегами - не менш захоплююче заняття, ніж комерційне проектування. І, звичайно ж, робота – це ще не все. Старший син – мій студент, із задоволенням і, буває, з прикрістю спостерігаю, як він входить в професію. Підростає й маленька донечка…

2. Ви за освітою архітектор. Чому пішли із архітектури, обравши сферою своєї діяльності дизайн?

В архітектуру, якщо не враховуючи період навчання, я і «не входив». До третього курсу усвідомив, що архітектура набагато цікавіша, ніж я уявляв, поступаючи до інституту. Тоді ж я зрозумів, що архітектура не буде моєю професією. Мабуть, здогадувався, що не вистачить мужності і витримки випробувати всі реалії радянської архітектурної практики, яка була дуже далека від архітектури з великої літери «А».

Тим не менше, харківська архітектурна школа – це явище унікальне! Проектування як процес – плани, фасади, розрізи, все це потім. Думати, розмірковувати, прогнозувати, бачити проблему системно, вміння продуктивно мислити в форматі концепції і т.п. І якщо прийняти проектування в такому вигляді, то архітектура і дизайн гранично близькі одна одній професійні культури. Архітектори і дизайнери не креслять чи малюють, вони проектують. Навколишнє середовище і діяльність людини (будинки, міста, заводи, театри) або візуальні комунікації (як проектне поле графічного дизайну) – в цих просторах професії об'єднані за способом професійного мислення. І невипадково те, що в сферу  художнього проектування СРСР («дизайн» як термін, тоді сором'язливо замовчували) активно і органічно входили багато архітекторів. Цей процес продовжується і сьогодні. Це нормально, в чомусь, напевно, і закономірно.

Перші проектні роботи, в яких мені довелося взяти участь, включали не тільки промислові інтер'єри, благоустрій і т.п., що було достатньо близько «дипломній» спеціальності, але й об'єкти графіки, системи візуальної інформації. Захопило. Захопило так, що за три десятка років практики в графічному дизайні відчуття якоїсь вузькопрофесійної «оскоми» не виникло. Звичайно, як будь-яку нормальну людину, часом стомлює рутина, але без неї не обійтися в будь-якій справі, будь-якій професії.

3. Хто для Вас дизайнер? Дизайн – це мистецтво?

Питання, звичайно, «тягне» на кандидатську дисертацію… Можу позначити тільки деякі, на мій погляд, важливі характеристики. Оскільки дизайн не живе в якомусь закритому просторі, а активно задіяний як одна із складових сучасної інфраструктури бізнесу, - вміння задавати питання для дизайнера не проста цікавість, а можливість сформувати змістовну базу для найбільш адекватного проектного рішення. У конкретного дизайнера може бути фантастичний потенціал, але через відсутності навичок (буває - й бажання) організації робочих контактів, цей потенціал реалізується, в кращому випадку, на половину.

Успішність виконання завдання залежить і від швидкості і ефективності обробки абсолютно різної інформації. Мозок дизайнера працює як якийсь фільтр, відкладаючи те, що може бути корисним при формуванні проектної ідеї. І оскільки успішність проектної пропозиції завжди оцінюється виключно по раціональному результату, а професійний арсенал дизайнера із області ірраціонального, - необхідна внутрішня дисципліна, щоб домогтися найбільш оптимального співвідношення креативності і доцільності. І ще, - професійна практика в дизайні передбачає широкий кругозір, широкий спектр інтересів, які виходять далеко за умовні рамки професії. Якщо хочете, це не просто ерудованість і смак до всього нового – це професійна категорія.

Коли дизайн розглядають як мистецтво – погоджуюсь, але за одної умови, що складна операція, яку виконав хірург, – це теж мистецтво. Сподіваюсь, що аналогія зрозуміла. До цих пір дизайн часто сприймають як супутній напрямок образотворчого мистецтва. Не буду приховувати – таке трактування викликає роздратування, тому що воно не просто помилкове, але шкідливе для дизайну. З художниками нас об'єднує схожість професійних засобів, але ці засоби використовуються в абсолютно різних напрямках, для рішення задач абсолютно різної природи.

Для дизайну ключовим є проста теза – «те, що є красивим, працює добре», а значить – приносить прибуток. Більш точно, - завдяки реалізації дизайнерського рішення бізнес набуває нової якості, отримує можливість еволюціонувати. Звичайно, дизайн – не панацея в умовах нерозвиненої підприємницької культури. Прогресуючий бізнес і дизайн доповнюють одне одного. В даному випадку дизайн можливо порівняти з каталізатором для ефективного маркетингу і менеджменту. І ще - у знаменитого Ле Корбюзьє є чудовий вислів: «архітектура - це не професія, а образ мислення…». Набравшись нахабства, я дозволю перефразувати великого архітектора: «Дизайн - це не мистецтво, це спосіб проектного мислення…».

4. Якщо дизайн – не мистецтво, то, по-вашому, це спеціальність технічна чи гуманітарна?

Дизайн в такому аспекті – явище, яке особливим чином об'єднує і традиційну гуманітарну сферу, і сферу технологій. На жаль, не запам'ятав імені дизайнера, який брав участь в створені спортивної версії одного із автомобілів BMW. Його формулювання дуже доречне – ідея не варта і аркушу паперу, на якому вона викладена, якщо цю ідею неможливо реалізувати.
Кожний напрямок дизайну має свою технологічну базу. Для графіків – найчастіше, поліграфічні технології і матеріали, для інтер'єрників – будівельні матеріали і технології, технології оздоблення, освітлення, кондиціонування тощо. Зокрема, для дизайнерів-графіків, - якщо автор не має уявлення про те, як його творіння буде надруковане в тиражі, - гріш йому ціна. В реальній практиці йому немає що робити.

5. У Вас як у графічного дизайнера є улюблені роботи, якими Ви пишаєтесь і до нині?

Гордість – штука підступна! В своєму портфоліо я не можу виділити навіть умовну «п'ятірку» лідерів. Якщо це хтось зробить за мене – впевнений, що без особливих зусиль знайду свої прикрі проколи і кострубатості. Десь поспішив (чи поквапили), десь перемудрував… Особистий внутрішній рейтинг дизайнера-практика, напевно, складається не з конкретних проектних об'єктів, а з відношень з клієнтами, з поважної і партнерської атмосфери, яка супроводжувала виконанню роботи. Якщо після того, як замовлення було виконано та відправлено в роботу, є відчуття, що і дизайнер, і його клієнт хоча би трішки «підросли» кожний в своїй справі, – це і є успіх.

6. Дизайн в Україні сьогодні: які проблеми і можливості Ви бачите?

Відомий Артемій Лебедєв назвав Україну «анклавом хорошого дизайну». Правда, з однією обмовкою. Але про неї трішки пізніше. Ситуація з українським дизайном, як власне і з дизайном держав - колишніх союзних республік, така ж, як охарактеризували американські спеціалісти дизайн СРСР: дизайнери є, а дизайну нема.
Насправді, дизайнерський цех в Україні зростає і кількісно, і якісно. Практично, в кожному обласному центрі є вищий навчальний заклад, де не перший рік йде професійна підготовка майбутніх спеціалістів-дизайнерів. Зовсім нещодавно і Союз дизайнерів України відсвяткував своє 25-річчя.

Як це не парадоксально, але становлення дизайнерської діяльності - реально затребуваною виключно в ринковій економіці - в умовах тривалого пострадянського періоду відбувається, швидше, всупереч зовнішнім чинникам. Шукати недосконалість в якійсь особливій моделі українського дизайну - заняття безглузде. Дизайн як дзеркало відображає погоду в бізнесі, в економіці держави, при цьому і сам дизайн - є бізнесом.

Швидке наповнення ринку і, як наслідок, стрімке зростання конкуренції серед виробників товарів продуктової групи призвело до того, що у вітчизняний продуктовий супермаркет дизайнерові зайти майже не соромно. Але в даному випадку - життя безальтернативно змусило задіяти ресурси дизайну. А далі?
Окремої теми заслуговує промисловий дизайн, ситуація в якому наочно демонструє катастрофічний перекіс в українській економіці. Споживчий ринок України сьогодні знаходиться в одній площині, а промисловий дизайн - в інший. І ці площини не перетинаються. Працює фатальна схема прибутковості бізнесу в споживчому секторі - навіщо щось виробляти? - Ми десь щось купуємо і самі собі ж продаємо. Не тому що ліниві, а тому що виробляти промислову товарну продукцію в Україні просто невигідно.

В цих умовах Харківської Академії Дизайну та Мистецтв потрібно пам'ятник ставити за те, що протягом дуже довгого періоду вони умудряються зберігати спеціалізацію «промисловий дизайн», зберігати і розвивати наукову та методичну базу. Хоча при існуючому стані справ в економіці шансів задіяти на благо цей колосальний ресурс залишається все менше.
Саме час згадати про застереження Лебедєва в його характеристиці рівня українського дизайну. Суть короткого доповнення зводилася до наступного - «портфель замовлень» успішних українських дизайнерів поповнюється в основному за рахунок закордонної клієнтури. І не варто цих успішних колег-дизайнерів дорікати у відсутності патріотизму ... Безглуздо. А довгі розмови про наміри стрімкого розвороту вітчизняної економіки в бік імпортозаміщення, захисту українського виробника, всебічного розвитку передових технологій для виробництва конкурентоспроможних товарів більше нагадують ранкову мантру алкоголіка - «все! з понеділка ні грама! ». Треба ж щось і робити ... У всякому разі, якщо цей процес колись і почнеться - дожити б! - без відновлення реального статусу дизайну товарна українська «альтернатива» імпортним брендам навряд чи буде можлива.

Успішна та стійка до кризових явищ економіка, що динамічно розвивається, задіє ресурс дизайну в інноваційній політиці. Це може бути інноваційна політика окремо взятої компанії або інноваційна політика держави, наприклад Фінляндії чи Південної Кореї. Розглядати дизайн поза інноваційної сфери — занепад для інновацій, а для дизайну - просто згубно. І стимулювати необхідно не дизайн, а тих, хто в ньому може бути зацікавлений,  в першу чергу, вітчизняний бізнес.

7. Ми знаємо, що Ви розробили проект бренду міста Херсона. Не могли б Ви докладніше розповісти про нього?

Проектна пропозиція з міської айдентики Херсона не має прямого зв'язку з поняттям «бренд». Взагалі, в створенні бренду значимість дизайну сильно перебільшена. Дизайн в процесі брендингу може бути виявлений у трьох випадках:

1. якщо ресурс дизайну закладається в комплекс стратегічних аспектів розвитку міста;
2. проектне мислення дизайнера може стати в нагоді на етапі аналітики, навіть якщо проблема не лежить в полі «суто дизайнерських» інтересів;
3. створення та розвиток візуальних констант, тобто візуальної версії бренду і способів його використання.

При цьому останній пункт не може бути реалізований сам по собі, хоча спроб обмежиться тільки беззмістовним, а відповідно і безглуздим, малюванням картинок, які потім гордо обзивають «брендами», було більш ніж достатньо. Підкреслю ще раз, дана проектна пропозиція із сфери айдентики, тобто зі сфери візуальної ідентифікації. Усім, кому це може бути цікаво, рекомендую подивитися архів сайту «Брендинг Херсонської області», де є експрес-презентація цієї ескіз-ідеї.

Чи може вирости ця ескіз-ідея в бренд Херсона? І так, і ні. Так, - у тому випадку, коли з'явиться, так звана, бренд-платформа, і графіка знаку не буде вступати в конфлікти з програмними складовими бренд-платформи. Ні, - коли конфлікт буде очевидний, або бренд-платформа буде відсутня як така.
Проте, яке майбутнє у даної проектної пропозиції, мені дуже важко судити. Тим не менше, і досвід презентації, і наступні обговорення, і досить жорстка критика графічної версії - все це має позитивний результат.

Цей результат не в тому, чи буде «жити» говардівський годинник в якості символу міста, а в тому, що подібні ініціативи наочно демонструють назрілу проблему. Місто вкрай потребує інформаційний майданчик, концентрації і систематизації інноваційних проектів, чи то інвестиційна політика, екологія, туризм, чи то дозвілля молоді або міська айдентика. В даному випадку спрацював згаданий «ефект дзеркала». Проблема позначена. І знаходиться вона не в полі виключно візуальної культури міста. Місту, який відчайдушно дивиться в майбутнє, як ніколи потрібні зовсім інші підходи, нова якість осмислення назрілих проблем.

8. Що приносить Вам щире задоволення в житті? Від чого отримуєте заряд енергії та бадьорості?

Навіть і не сподіваюся, що моя відповідь буде оригінальною... Мені пощастило, я люблю свою справу. Люблю і пишаюся, коли мої студенти «дають жару» своїми курсовими та дипломними роботами. Я «старий» меломан, і кожній новій знахідці радію як дитина. Нові зустрічі, книги ... Знайти паузу в п'ять хвилин і блаженно мружитися квітневому сонечку на лавочці в парку ... Подивитися в очі маленькій дочці і відчути, як бруд з душі сходить ... Судіть самі - всі принади для невиправного романтика.

Ми дякуємо Віталію Крижановському за цікаві відповіді, за бажання поділитися своїми думками і переконаннями, а також за багаторічне, успішне і дуже приємне співробітництво!